domenica 2 agosto 2026

Carmen Moscariello dall'Enciclopedia Americana Crokipedia

Carmen Moscariello

Carmen Moscariello (born 1960) is an Italian poet, playwright, journalist, and retired educator specializing in Italian and Latin literature.[1][2]Trained under poet Raffaello Franchini, she taught for 42 years in Italian high schools before pursuing literary endeavors full-time, including directing and publishing works on historical figures and artistic themes.[1][3] Her publications encompass poetry collections, dramatic plays such as Giordano Bruno: Sorgente di fuoco, and essays like Soli della Chiesa: Celestino V e Benedetto XVI, exploring coherence, courage, and artistic souls.[4][5] Moscariello has earned recognition through literary prizes, including the Premio Tulliola-Renato Filippelli, associated with honors from Italian presidents for journalistic and non-fiction contributions.[6]

Early Life and Education

Birth and Upbringing

Carmen Moscariello was born on 16 May 1950 in Montella, a municipality in the province of Avellino, Campania, Italy.[1] [7]Publicly available biographical accounts provide scant details on her family background or childhood experiences in the rural Irpinian setting of Montella, a region characterized by its agricultural heritage and post-World War II socioeconomic challenges in southern Italy. Her early life appears to have been rooted in this provincial environment before her eventual relocation to Formia, where she resides today.[1]

Academic Training and Key Influences

Carmen Moscariello earned her teaching qualifications through studies at the Istituto Magistrale Francesco De Sanctis in Lacedonia, where she later served on the faculty, laying the foundation for her 42-year career as an ordinaria of Italian and Latin in state licei.[2] Attilio Marinari—a writer, Dante scholar, and former principal at the institute—served as both her professor and principal, profoundly shaping her early engagement with literature through his works on Francesco De Sanctis and co-authored school anthologies.[2]As a pupil of the poet and scholar Raffaello Franchini, Moscariello developed key influences in poetic form and classical interpretation, which informed her transition from pedagogy to literary creation.[1] Franchini's emphasis on linguistic precision and humanistic depth resonated in her own verse, as evidenced by her sustained teaching of Latin and Italian, subjects central to Franchini's legacy.[8]In 1972, she obtained her laurea, qualifying her for advanced academic roles and enabling her tenure as a full instructor in secondary education.[9] Subsequently, she pursued specialized training in theater, earning a title in regia teatrale and scenografia under Roberto Tessari at the Università degli Studi di Roma "La Sapienza," which expanded her influences toward dramatic structure and performance, bridging her scholarly background with directorial pursuits.[1][2] Colleagues such as philosophy professor Santina Grossi and English instructor Geppino Bruno further enriched her intellectual milieu during her magistrale tenure at the Cicerone institute.[2]

Professional Career

Teaching Tenure

Carmen Moscariello held a long-term position as an ordinaria (tenured professor) of Italian and Latin in Italian high schools (licei), dedicating 42 years to teaching these subjects.[1] Her pedagogical approach was influenced by Raffaello Franchini, under whom she studied.[1]She taught at institutions including the Magistrale "Cicerone," where she collaborated with colleagues such as the poet Renato Filippelli, whose retirement event highlighted the professional network among educator-poets in the region.[2] Earlier associations included the Istituto Magistrale Francesco De Sanctis in Lacedonia, where she received supervision from her uncle, Attilio Marinari, the principal at the time.[2]During her tenure under the Italian Ministry of Education, Moscariello focused on classical languages and literature, contributing to secondary education in Lazio, particularly around Formia.[10] No specific pedagogical publications or awards from this period are documented in available biographical accounts, though her teaching paralleled her emerging literary interests.[1]

Transition to Literary Pursuits

Moscariello's shift toward literary pursuits occurred gradually alongside her extended teaching tenure, commencing in the late 1980s with journalistic and scholarly publications that expanded into poetry, drama, and cultural advocacy. Having dedicated 42 years to teaching Italian and Latin as an ordinaria in Italian licei, she leveraged her classical education—earned at the University of Naples Federico II under influences like Raffaello Franchini—to explore creative expression beyond the classroom. This period marked the onset of her multifaceted output, including over 1,500 investigative articles for Il Tempo from 1987 to 1996, covering topics such as Tangentopoli corruption, usury, nuclear plant controversies, and camorra activities, alongside contributions to TG3 Lazio.[1][2]Her inaugural literary works underscored this pivot, with the 1988 essay Friedrich Hölderlin, tra Lirica e Filosofia (Lucarini Editore) analyzing the German poet's synthesis of lyricism and philosophy, followed by Testimonianze su Franco Ferrara, Imizad, and Lettere a Natascha in 1989 (Ripostes). By 1990, she debuted in poetry with Gli occhi frugano il vento (Bastogi), presented at prominent venues and prefaced by critics like Francesco D'Episcopo, signaling a deepening commitment to verse amid ongoing pedagogical duties. These efforts paralleled her attainment of a directing diploma under Roberto Tessari at Sapienza University of Rome, enabling theatrical stagings that blended her scholarly rigor with dramatic innovation.[2][1]Post-1990s, as her teaching career waned toward retirement, Moscariello formalized her literary infrastructure by founding the monthly cultural magazine Il Levriero in 1999, which she directed, and establishing the international Premio "Tulliola Renato Filippelli" for poetry, essays, and journalism—reaching its 26th edition and earning a medal from President Giorgio Napolitano for cultural merit. She also launched the Premio della "Legalità contro le mafie" (7th edition by the 2010s), reflecting a causal link between her journalistic probes into crime and her advocacy for ethical discourse in literature. This institutionalization facilitated a fuller immersion in authoring plays like Proserpina (2003, Bastogi) and directing productions such as Eleonora dalle belle mani at sites including the Teatro Romano di Cassino, transitioning her from educator to a central figure in Italian poetic and dramatic circles.[1][2]

Literary Works

Poetry

Carmen Moscariello's poetry, written primarily in Italian, explores themes of human suffering, social injustice, spiritual faith, and personal memory, often drawing from her experiences as a teacher and observer of societal issues.[1] [11] Her works frequently address the plight of workers, victims of violence, and the eternal role of the poet, as seen in dedications to figures like Renato Filippelli and Vittorio Foa.[11]Early publications include poems featured in the magazine Oggi e Domani (n. 12, 1994), followed by the collection Figlia della Luna in 1998.[1] In 1999, she published Gli occhi frugano il vento with Bastogi Editore, marking a shift toward book-length explorations of existential searching.[1]A prolific period in the 2010s saw multiple releases with Guida Editori: Non è tempo per il Messia and Oboe per flauto traverso (both 2013), Terra nella sera Visioni (2014), and L’orologio smarrito (2015), the latter comprising 60 pages of reflective verse on time and loss.[1] [12] Subsequent collections with Il Convivio Editore in 2016 include All’ombra di un’eresia, Tunnel dei sogni, and Rapsodia d’amore per stelle e desideri, emphasizing heretical introspection, dreamscapes, and cosmic longing.[1]Individual poems, such as "Agli operai di Termini Imerese" and "Primo Maggio: Agli operai che non tornarono a casa," highlight labor struggles, while "Pasqua 2009" incorporates religious motifs like the Stabat Mater.[11] Her verse has appeared in international anthologies, including the Atunis Anthology of Contemporary World Poetry 2019.[13] Moscariello's poetry often intersects with her dramatic adaptations, as with Figlia della Luna staged in Lazio venues.[1]

Dramatic and Directorial Works

Carmen Moscariello has authored and directed several theatrical works, often exploring historical figures, philosophical themes, and literary dialogues, with performances primarily in Lazio region venues. She earned her directing qualification under Roberto Tessari at the University of Rome La Sapienza.[14] Her plays blend poetic elements with dramatic structure, reflecting her background as a poet.Figlia della Luna, written in 1998, was staged under her direction at Le Scissure di Gaeta and featured in a 1999 representation in Formia, where it received recognition from local figures including Padre Domenico De Rosa.[1] [15] The work draws on lunar and mythical motifs, performed in intimate regional settings to emphasize personal and cosmic introspection.In 2011, Moscariello published Giordano Bruno. Sorgente di fuoco with Guida Editori, a dramatic portrayal of the philosopher's life, heresy trial, and intellectual fire as a metaphor for enlightenment and defiance against orthodoxy.[16] The 104-page text structures Bruno's narrative through monologues and dialogues, highlighting his cosmological ideas and execution in 1600.[17]Eleonora dalle belle mani, a three-act opera published by Bastogi, dramatizes a fictional secret dialogue between actress Eleonora Duse and poet Gabriele D'Annunzio, set amid their tumultuous relationship in a decadent Roman theater atmosphere at Cassino's Teatro Romano.[18] [19] Performed there, it evokes early 20th-century artistic tensions, with Duse's hands symbolizing emotional vulnerability. Moscariello's direction integrated the ancient site's acoustics for immersive effect.[20]Her directorial approach favors site-specific stagings in historical locations, enhancing thematic depth through environmental integration, as seen across Lazio performances. Over three decades, these works complement her 23+ publications, fusing theater with her poetic and essayistic output.[2]

Themes, Style, and Analysis

Core Themes

Moscariello's poetry frequently examines existential thirst and the navigation of darkness amid forgotten celestial joys, as exemplified in works like "Assetati," where filigree narratives unfold in obscurity, evoking a loss of stellar festivity and unadorned banners.[21] This motif underscores a broader preoccupation with human disconnection from natural and cosmic harmony, drawing from the rugged Irpinian terrain of her origins.Recurring themes encompass resilience against adversity, including earthquakes and ruins symbolizing rebirth—"post fata resurgo"—interwoven with social consciousness on Southern Italy's abandonment and calls for peace and rights.[22] Her verses integrate bodily and spiritual elements, blending motifs of chestnuts, valleys, wolves, snow, and ancient waters to portray poetry as both corporeal endurance and soulful reconstruction, eschewing surrealism for a concise, steep style reflective of the land's harshness.In collections such as Pizia non dà più oracoli, core motifs shift toward silenced prophecy, the "other hemisphere" suggesting otherworldly or hemispheric divides, feminine lamentation in "Le lacrime delle donne," and psychological confinement in "Prigionieri di un sogno," probing illusions versus reality without aesthetic clichés.[23] These elements reveal a prophetic life sense, critiquing existential dilemmas through vital, psychological inquiry into coherence, courage, and spiritual shepherding.[24]

Poetic Techniques and Evolution

Moscariello's poetry employs free verse as its primary structure, eschewing rigid metrical constraints in favor of fluid, emancipated forms that prioritize dialectical expression and emotional resonance over traditional rhyme schemes or scansion.[24] This technique allows for a blend of lyrical intensity and prosaic narrative, enabling her to weave personal introspection with broader social commentary, as seen in short, staccato lines evoking urgency and fragmentation, such as "La selce colpì ancora sugli anonimi scudi di plastica" from "Agli operai di Termini Imerese," where imagery of industrial strife and human vulnerability dominates without ornamental rhyme.[11]Vivid metaphors and sensory details form a core technique, often drawing on natural elements—autumn leaves, wind, light—to symbolize eternity and transience, as in "Al Poeta e alla sua eternità," where "Volteggia lenta una foglia d’autunno a ricordare l’eternità del tuo poetare" merges elegiac mourning with cosmic scale. Religious and classical allusions further enrich her lexicon, incorporating archaic phrasing and dialogic structures reminiscent of liturgical or dramatic forms; for instance, "Pasqua 2009 - Stabat Mater" adopts a choral and antiphonal format with voices of Mary, Christ, and the crowd, employing biblical echoes like "Stabat mater dolorosa" alongside modern apocalyptic visions of polluted seas and quaking mountains to intensify pathos.[11] Alliteration and assonance subtly enhance rhythm, as in "rintocchi amari di una vita di stenti," underscoring themes of suffering without imposing formal orthodoxy.[24]Her style resists crystallized aesthetic clichés, flowing toward elevated, gnostic explorations of moral and spiritual truths, often through multi-voiced compositions that layer maternal, poetic, and divine perspectives to affirm human dignity amid decay.[24][25] In "Non è tempo per il Messia" (published by Guida), metaphors like "il cielo metropolitano è l’oblio a ogni clemenza" and "il cuore rotola sui calcinacci" convey societal ruin and the poet's urgent call for reconstruction, using direct invocation to divine ear—"chino l’orecchio di Dio alla mia preghiera"—to assert the transformative power of unadorned words against apathy.[25]Over her career, Moscariello's techniques evolve from early socially oriented realism, evident in 21st-century poems addressing labor struggles and injustice (e.g., dedications to workers at Termini Imerese and activist Vittorio Foa, with raw depictions of diaspora and famine's lash), toward metaphysical depth and universal palingenesis.[11] This progression reflects a shift from conditioned, expectation-driven subjectivity—tied to her cultural milieu—to independent universality, incorporating philological recitations and historical reinterpretations that culminate in works blending personal catabasis with rebirth, as critiqued in analyses of her oeuvre's dynamic engagement with flux and moral dharma.[24] By the 2010s, her dramatic-poetic hybrids, like the Stabat Mater reimagining, demonstrate matured virtuosity in fusing classical heritage with contemporary critique, prioritizing spiritual aretè over formal coercion.[11][24]

Reception and Impact

Awards and Recognition

Carmen Moscariello has garnered recognition in Italian literary circles primarily through her establishment and leadership of the Premio Mondiale Tulliola-Renato Filippelli, an international competition for poetry, essays, and journalism which she founded and has presided over since its inception. The prize, held annually in Formia, Italy, has emphasized cultural merit by awarding works in multiple languages and including sections on legality against organized crime, attracting participants from Europe and beyond.[26]The competition itself received a medal from Italian President Giorgio Napolitano for its high cultural contributions, underscoring Moscariello's influence in promoting poetic and journalistic excellence.[26] In its XXV edition (2018–2019), the event featured a diverse international jury co-chaired by Moscariello, highlighting her role in fostering global literary dialogue without entry fees to encourage broad participation.[26]Moscariello has further been acknowledged for her expertise by serving on selection juries for other awards, such as the Premio Letterario Pietro Carrera, where she evaluated unpublished poetry collections alongside prominent figures like Giuseppe Manitta and Pietro Russo. This involvement reflects her standing among contemporaries, though specific personal literary prizes awarded to her remain sparsely documented in public records.

Critical Assessments

Literary critic Peppino Iuliano evaluates Carmen Moscariello's poetry as an "ispirato dettato di assanguante umana compagnia," a dictation infused with intense human companionship that resists superficiality through varied rhythms, accents, and a word functioning as logos—a flash of enunciative principle. He highlights its stylistic fusion of call and echo, diaphragm and welding, resulting in a dictation that becomes song and enchantment, while addressing themes of necessary journeys—true, raw, or invented—amidst dissociated, mute or vociferous humanity, including the plight of marginalized figures from a submissive South. Iuliano portrays her as a "novella Vestale, custode del fuoco del sapere," a courageous adventurer bearing invisible stories' weight to reveal silences and wounds, ultimately offering prodigious salvation to poetry via hope-filled dreams like kites against fear.[27]Assessments of individual poems underscore hermetic depth and existential isolation. For "Solitudo," commentators describe it as interesting and evocative of solitude through "polveri regine e porte di ferro," reminiscent of Felice Serino's style, with lines like "Ho messo una porta di ferro / il viandante tira dritto per la sua strada" interpreted as barriers against life's brevity, ultimately futile against death personified as "secca comare." This reflects broader reader perceptions of her work's emotional resonance in confronting transience and misunderstanding, akin to themes in Khalil Gibran's La voce del Maestro.[28]Moscariello's oeuvre is further noted in literary contexts for blending polished forms with raw drafts, chiseling cultural repository into contrasts of triumph and murky depths, envy and rejection, where love oxygenates truth amid scars. Such evaluations position her poetry as a counter to societal inertia, preparing "strade di luce" without homeland or light, sustaining idealità against furious envies.[27]

Cultural Influence

Moscariello's establishment of the Premio per la Legalità contro tutte le mafie has exerted influence on Italian cultural efforts to combat organized crime through literature and public discourse. Founded by her around 2005, the award recognizes works in poetry, narrative, and journalism that advance themes of legality and ethical resistance, reaching its ninth edition by April 2025 with events held in locations like Formia.[29] This initiative, under her presidency, has awarded figures such as Giulia Fera for contributions like Veleni&Verità, amplifying voices against mafia infiltration in southern Italian society. By integrating literary prizes with anti-corruption advocacy, it fosters a cultural narrative prioritizing civic responsibility over systemic tolerance of criminal networks.Her involvement extends to broader literary events, including the Premio Tulliola-Renato Filippelli, where the anti-mafia award's eighth edition in November 2021 featured ceremonies honoring winners for merits in legality promotion.[30] These activities have contributed to regional cultural dialogues in areas like Lazio and Campania, linking poetry with social reform and encouraging emerging writers to address Irpinia-rooted issues of identity and morality. Moscariello's directorial background further amplifies this impact, as her staging of dramatic works draws on poetic themes to engage audiences in live performances that underscore ethical imperatives.[1]While her influence remains concentrated in niche Italian literary and anti-crime circles rather than mainstream popular culture, it sustains a tradition of engaged poetry responsive to local historical traumas, such as post-earthquake resilience in Avellino province. No evidence indicates adaptations into film, music, or widespread academic curricula, but her foundational role in these prizes has enduringly shaped award criteria favoring uncompromised truth-telling over politicized narratives.[2]

References

giovedì 30 luglio 2026

Destini sincronici di Carmen Moscariello Guida Editor, prefazione Aniello Montano. Da Amelia Rosselli a Rocco Scotellaro "Nenia"

Perché t’ho in mente

Cantilena

per Rocco Scotellaro

versi di Amelia Rosselli

Dopo che la luna fu immediatamente calata

Un Cristo piccolino

a cui m’inchino

non crocefisso ma dolcemente abbandonato

disincantato

ti presi tra le braccia, morto

cosa c’entri

città scadente

cattedrale che dubiti

non c’è chiesa a Matera

monte roccione con la porticina

Sventolo la bandiera e grido

Quanti puttini

sui gironi e

tu puttanone

Mi sforzo sull’orlo della strada

a pensarti senza vita

Non è possibile, chi l’ha inventata questa bugia

Come un lago nella memoria

i nostri incontri

come un’ombra appena

il tuo volto affilato

un’arpa la tua voce

e le mani suonano

tamburelli

Avanti io seppi t’eri spezzato

come un bastone d’oro

la costante prudenza

m’aveva fatta cieca

quasi ignara

e tu che mi musicavi attorno

Tu che sei addormentato

Comprendimi

Ed ora ti sollevi

lesto

e passi via sereno

fuori dalle mura della tua cittadella

Tu che chiarisci le via

La luna balla

e sospira

per i campi

Rocco morto

terra straniera, l’avete avvolto male

i vostri lenzuoli sono senza ricami

Lo dovevate fare, il merletto della gentilezza!

Sposo nel cielo

ti ho tutto circondato

ma sei tu che comandi

e sono tua sposa d’infanzia

sposa trasparente

Voglio vivere a Matera

rotta spaziata gigantesca

non mi muovo

c’è l’amico morto ieri che tiene compagnia

più che voi città false

ti dubito

gobba sono

ti affidavi ad altri

Poi si gonfierà

il sacco delle lacrime

ma non si spillerà

lo metterò in un vasetto

greco-latino

me lo porterò a casa

trionfante elefante di pena

Bello eri ma troppo fino e troppo caro

bello eri ma troppo fino e troppo caro

ti debbo levar

e cercar

la pietra filosofale

Come te cavallo di campagna

sono imbronciata

ignorantissima

ignara

Erba lunga

spianata

per adombrare

terreno marcio

Tu salito nella bruma

ti vedo lontano che ti aggiri

consigliando

che ne è di me e di te ora dopo la morte

tu, sui colli

Ah buca della morte

ah fossa

che lo attendi

Si aprono gli orizzonti

ch’io veda

e possa intrecciare le dita

senza mestizia

Bologna città sciocca

scendetevi dai piedistalli

Si balla a Matera

Ahi piccola notte d’agosto

sei tornata a spezzarmi via la strada

bianca,

lucente

sotto la luna protettrice

E’ toccato a te

a soffiare le nuvole

portarle fino al vicinato

come un caldo lenzuolo

per noi tutti ammalati

E’ dovuto ad una varietà di ragioni

che tu ed io non ci si possa incontrare

fra l’altro le muraglie

I cieli gli spiriti

Lasciatemi

ho il battito al cuore

donna a cavallo di galli e di maiali

Rocco vestito di perla

come il grigiore dei colli vicino al tuo paese

mostrami la via che conduce

non so dove

nuovo anno

arrivi

teneramente

ossequioso

Dall’opera di Carmen Moscariello “Destini sincronici”. Guida Editore , prefazione di Aniello Montano.

mercoledì 29 luglio 2026

Il pianoforte e altri racconti di Antonio Blunda, Edizioni PAV

L’arte del raccontare deve essere la prima elegante presentazione di un autore.

E’ la parola che “nasce “ da una fonte miracolosa e poi si amplia, corre nei cieli come le nuvole che accorrono per raccontare la Buona Novella.

Non voglio essere pedante, da un po’ di tempo mi trovo involontariamente ad ascoltare solo volgarità di ogni genere, mai che raccontino le loro “catastrofi” a bassa voce, tutti devono sentire quanto sono potenti e quante bugie escono dalle loro bocche.

Il raccontare di Antonio Blunda è ben altra cosa è quello di un intellettuale di alta tempra che dà alla parola scritta o parlata un valore prima di tutto etico, un parlare argomentato che attira le menti giovani e tutti quelli in grado di costruire sulla “parola” una piramide cheopea o quella di Micerino con i suoi sassi sapienziali in granito rosso che a distanza di cinquemila anni ancora accecano ed esaltano il mistero della vita, mentre il bianco calcare della parte superiore ci ricorda il rinascere della vita dopo la morte e che è vita anche la morte stessa , niente dualismi . Voglio dire che la parola è una piramide che ci avvolge e ci porta a livello delle stelle o come giustamente credeva Giordano Bruno che tutto è dinamica e che la morte non esiste. Questo principio gli diede la forza di non abiurare, con le parole voleva convincere il Bellarminio, La parola dunque è grazia, chi la possiede fa parte del mondo di Dio e della conoscenza...

Antonio Blunda è un grande avvocato, attento alla parola e all’immagine. Queste due fonti cristalline lo caratterizzano, sono le sue linee d’orizzonte che gli permettono di cogliere gli affetti più profondi(i sui due figli sono ciò che di più bello si possa immaginare) e suoi racconti spesso oggettivi, senza mai perdere il loro valore poetico e morale, dissetano , aprono i cieli.

I racconti di Antonio Blunda sono veri e propri vasi sofistici , filosofici, non sono adatti né per bambini, né per uomini o donne distratte. Conservano nella loro modificata e alta struttura la ricerca e conquista di un pezzetto di cielo.

I cieli dei racconti di Antonio Blunda sono diversi da quelli che vediamo nei nostri mattini quieti. Essi non sono mai gli stessi accompagnano le inquietudini degli uomini e delle donne che cercano disperatamente la vita dell’anima. I personaggi che prende in considerazione appartengono a mondi sconosciuti e distanti, non sempre raggiungono la promessa della felicità, a volte, dietro la porta costruita dal narratore ci può essere la morte o circostanze arrovellate che nessuno ha chiamato e che le finestre, possedute dalla nebbia , non aprono orizzonti, non rassicurano rossori. Raramente compare l’amore con presenze dubbie, complesse, difficili da srotolarle e alle quali consegnare un ruolo. Alcune ricordano la scrittura di Edgard Allan Poe e il brivido ammanigliato alla storia, senza respiro, ma con molta logica.

Eppure lo scrittore ama la parola, ci si crogiola come su una giostra molto pericolosa dalla quale si può precipitare ,senza che ci aspetti alcun ingresso consacrato. La scrittura è moderna, a volte, molto nervosa, ha il sapore dell’autunno, ma anche di mille pianeti da scoprire e in cui cercare di vivere. Spesso prevalgono le attese, non si conoscono i fatti inchiodati alla nebbia del tempo degli addii, spesso i luoghi protagonisti ricordano i fiordi e il mare nero che li bagna, fin quando l’autore ci fa entrare sulle navi e antichi manieri che hanno un posto a se stante o gabbie maledette de “Il corvo” . In mondi abitati dal silenzio e dalla turpe presenza dei lunghi giorni di amara solitudine, i luoghi e i protagonisti spesso non hanno scampo.

Questo libro è per chi ama la grandezza della logica e la volontà dei pensieri ad ogni costo, è per chi sa sgranare i rosari e ritrovarsi in luoghi sempre attesi …….. e mai definitivi.

Carmen Moscariello

sabato 25 luglio 2026

venerdì 24 luglio 2026

Un attestato di umiltà: il nuovo capolavoro di Carmen Moscariello recensione di Antonella Prudente

Un attestato di umiltà: il nuovo capolavoro di Carmen Moscariello

Autore:Antonella Prudente

Data:

3 Giugno 2026

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Ci sono libri che si leggono e libri che si respirano e si abitano. Soli della Chiesa. Celestino V e Benedetto XVI. Eretici della coerenza e del coraggio di Carmen Moscariello appartiene senza dubbio a questi ultimi. È un’opera che richiede silenzio e ascolto, come una preghiera o una meditazione, capace di accompagnare il lettore in un viaggio interiore attraverso due delle figure più enigmatiche e coraggiose della storia della Chiesa.
L’intuizione narrativa di Carmen Moscariello è tanto semplice quanto profonda: accostare due pontefici lontanissimi nel tempo, Celestino V e Benedetto XVI, uniti da una scelta che ha segnato la loro esistenza e la storia della Chiesa stessa: la rinuncia al ministero petrino. Una decisione che, nella prospettiva dell’autrice, non rappresenta una fuga né una sconfitta, ma l’espressione più alta della libertà interiore e della fedeltà alla propria coscienza. L’autrice costruisce un ponte tra due figure lontane nel tempo eppure straordinariamente vicine nello spirito: due uomini che hanno preferito l’obbedienza alla propria coscienza alla permanenza sul trono di Pietro, due “eretici della coerenza”, come li definisce efficacemente il sottotitolo, perché capaci di andare contro le aspettative della storia per rimanere fedeli alla verità più profonda di sé stessi.
La forza dell’opera risiede nella capacità di penetrare l’anima dei protagonisti
Celestino V, l’eremita divenuto papa quasi contro la propria volontà, appare come l’uomo che comprende l’insostenibilità di un potere estraneo alla sua natura e sceglie di ritornare al silenzio delle montagne e della preghiera. Benedetto XVI, il teologo raffinato che ha dedicato la vita alla ricerca della verità nel dialogo tra fede e ragione, riconosce con umiltà il venir meno delle proprie forze e compie un gesto rivoluzionario per il mondo contemporaneo: lascia il potere per servire meglio la Chiesa.
Tra queste due figure si sviluppa un dialogo ideale che costituisce il cuore dell’opera. Moscariello non costruisce una semplice biografia parallela, ma un vero e proprio percorso spirituale e filosofico. Il testo assume la forma di un oratorio moderno, nel quale monologhi, dialoghi e interventi della voce narrante si intrecciano in una struttura che richiama il Secretum di Petrarca. La dimensione teatrale si fonde con quella poetica e saggistica, dando vita a una scrittura che procede per immagini, riflessioni e risonanze interiori.
Particolarmente efficace è il simbolo dei “soli” evocato dal titolo. Celestino e Benedetto sono due luci che attraversano la storia della Chiesa, ma spesso restano velate da una sorta di tenda sottile fatta di incomprensioni, giudizi sommari e interpretazioni ideologiche. L’autrice solleva quel velo e invita il lettore a guardare oltre la superficie degli eventi per cogliere il significato profondo delle loro scelte.
La scrittura di Carmen Moscariello possiede una musicalità naturale. Come ha osservato Marcello Carlino, la prosa sembra trasformarsi in musica. Le pagine scorrono con il ritmo della poesia, pur mantenendo la solidità della riflessione storica e filosofica. La cultura dell’autrice emerge costantemente, ma non si impone mai come sfoggio erudito: storia, letteratura, teologia e arte dialogano armoniosamente in una narrazione accessibile e coinvolgente.
Uno degli aspetti più significativi del libro è la sua attualità. Attraverso le vicende di due papi che hanno scelto di rinunciare, Moscariello parla in realtà di ogni uomo. Parla delle scelte difficili, del coraggio di andare controcorrente, della necessità di ascoltare la propria coscienza anche quando il mondo pretende altro da noi. In questo senso, Celestino V e Benedetto XVI diventano figure universali, esempi di una libertà conquistata attraverso il sacrificio e la fedeltà al vero.
L’opera si distingue inoltre per la sua dimensione etica e spirituale. Non vi è alcuna celebrazione agiografica, ma una riflessione autentica sul rapporto tra potere e servizio, tra istituzione e coscienza, tra storia e trascendenza. Le rinunce dei due pontefici vengono interpretate come atti di suprema responsabilità e non di debolezza: gesti che testimoniano come la grandezza possa manifestarsi anche nella capacità di fare un passo indietro.
Soli della Chiesa è dunque molto più di un romanzo storico, di un saggio religioso o di un testo teatrale. È un’opera di confine che unisce generi diversi e li supera, trasformandoli in una meditazione profonda sul mistero della libertà umana e sulla ricerca della verità. Carmen Moscariello conferma ancora una volta la sua capacità di coniugare sensibilità poetica, rigore culturale e profondità spirituale, offrendo ai lettori un libro destinato a lasciare una traccia duratura.
Alla fine della lettura resta la sensazione di aver attraversato non soltanto due biografie eccezionali, ma due percorsi dell’anima. E si comprende che il vero tema del libro non è la rinuncia, bensì la fedeltà: fedeltà alla propria vocazione, alla propria coscienza e, in ultima analisi, a quella verità che solo attraverso il divino può essere pienamente ra

Weekend in musica: 11 luglio protagonista la Junior Band; 12 luglio dal pop a rock.

Weekend in musica: 11 luglio Protagonista la Junior Band;

12 luglio dal pop a rock.

LENOLA PROTAGONISTA SEMPRE DI INIZIATIVE MUSICALI DI PRIMORDINE, Alle QUALI NON SI PUO’ MANCARE.

Il Maestro Claudia Panno è un toccasana per Lenola, non solo per la gioventù “locale” che SI ESPANDE, SI CONFRONTA con musicisti di paesi limitrofi, creando una vera , direi immensa esperienza che non può essere sottovalutata. E’ una brava importante artista e sa dedicarsi agli altri senza limiti. Io vado a Lenola per tanti motivi, ma soprattutto per ascoltare La Banda e godermi la sua direzione sempre impeccabile. Ho partecipato con attenzione alla serata dedicata ai giovani e giovanissimi ( quelli di Lenola e quelli di Valle Corsa con il Maestro Agresta, presente alla serata) ho notato che tutti gli allievi sono rigorosi, ognuno di loro non slitta di una nota, Il Maestro Claudia è un Maestro che gli insegna la grande musica, ma anche ad essere studiosi non solo nella musica, ma di tutti i doveri che accompagnano l’esistenza. Due suoi allievi i Maestri Cristian Quinto e Lorenzo Corazza hanno diretto l’orchestra , alternandosi brillantemente (copioso gli applausi). La serata sotto una bellissima luna è stata introdotta dal Presidente dell’Associazione "Vincenzo Bellini", Enrico Mastrobattista.

Sempre presente alle manifestazioni musicali con buona parte degli amministratori Il Sindaco Ferdinando Magnafico ha lodato molto l’orchestra e il suo Maestro:” E’ un punto fermo amato dalla collettività e dai suoi illustri colleghi”. La seconda serata ha visto la partecipazione di orchestrali numerosissimi, con un programma di tutto rispetto. In questa seconda serata nell’anfiteatro, situato sul Colle all’aperto presso il Santuario della Madonna del Colle, c’erano più di mille spettatori ad applaudire la Banda. A volte in questi piccoli centri ci sono personalità che ci invidiano il mondo intero , vedi la vicina cittadina di Pico che ha dato i nobili natali a Tommaso Landolfi (1908-1979) grande scrittore che nella sua nobile ed elegante casa ha ospitato uomini immensi, come Montale, (qui ha scritto l'"Elegia di Pico Farnese"). Anche la vicina Fondi ha dato i natali a Purificato, De Sanctis e Libero de Libero. E’ stata centro culturale di primordine, che forse anche qualcuno di noi ricorda e ricorderà per sempre, io stessa ho scritto e partecipato alle serate con Domenico Purificato, alle bellissime mostre (Anche a Gaeta)e al Premio "La Pastora", molto più difficile è stato coinvolgere il grande Poeta Libero de Libero animatore a Roma del Novecento culturale.

La graziosa Lenola elegante e delicata con il suo Castello può essere orgogliosa per le sue meravigliose personalità (dedicherò presto uno studio agli artisti del luogo, passati e presenti, che meritano tutto il rispetto, naturalmente scriverò in particolare per la Banda, simbolo della città credo coinvolta in tanti aspetti sociali, artistici e religiosi. Ritengo determinante per l’evoluzione di Lenola e dei paesi limitrofi l'operato entusiasta di tutti gli artisti coinvolti, anche dei più giovani che svolgono anche il ruolo di educatori e di componenti della Banda come Gianrico Mastrobattista, Marco Raffioli e Davide Borruso . Più esattamente, riferendomi al Maestro Claudia Panno: “ E' instancabile nel lavorare,” Insegnante” lodevole, conosce molti strumenti, sa coordinare, aggregare, non si risparmia certo nella cura dei musicisti più giovani o che necessitano di più aiuto, non lascia nessuno in dietro" sono le parole del Sindaco Ferdinando Magnafico , personalità questa che io stimo personalmente per l’onestà di pensiero e per l’amore che nutre per la sua città, coadiuvato da un’amministrazione attenta e fedele all’impegno preso con i concittadini, quasi tutti sempre presenti alle serate musicali e pronti a sostenere, per quanto è consentito, le attività musicali e non solo.

E’ questo un Paese che ha goduto della presenza amorevole di Don Adriano, guida e sacerdote colto e attento e ora sostituito dal giovane amorevole Lavoratore alla Vigna del Signore Don Riccardo. Certo, forse Lenola “Non è il paese della cuccagna” (mi ha rimproverato qualche persona più attenta di me), ma la popolazione ha il dono del saluto e dell’accoglienza che non è poca cosa. In questa realtà ci sono silenziosi lavoratori, che sono anche bravi artigiani e Artisti.

Ritornando alla musica, che Benedetto XVI tanto amava, e che ci ha illuminato donandoci una vera e propria Catechesi della musica che irradia gioia , etica, soprattutto rallegra i cuori, ci avvicina al colloquio con Cristo e ci aiuta ad apprezzare una natura luminosa, figlia di Dio : non c’è casa a Lenola , che non abbia le scale e i balconi ornati con vasi di fiori incantevoli, quando li accarezzo con gli occhi mi chiedo come possano sopravvivere le ortensie maestose anche ai freddissimi inverni. Poi c’è il silenzio che è preghiera che elimina il caos e dà tranquillità e gioia all’avventore di turno. (

(Pensieri sparsi e liberi che nutrono il cuore di Carmen Moscariello)