Il Poeta Mauro Pietro Montacchiesi scrive su "Modigliani L'anima dipinta"

Mauro Pietro Paolo Montacchiesi è con Lilly Brogi e Peter Michael Musone.

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L'arte del parlare e dello scrivere in modo ornato ed efficace, la rhētorikḗ (tékhnē), ovvero la retorica greca, di origine peripatetica, coniò il termine πάϑος «sofferenza» (pàthos), volendo, con questo unico termine, significare un compendioso ibrido di passionalità, turbamento, imponenza, in quanto icastiche peculiarità estetiche proprie della tragedia. In età contemporanea il termine sta ad esprimere la capacità che un’opera d’arte, anche musicale o figurativa (o un’espressione, un momento dell’opera), ha di elicitare, con l’evocazione drammatica in essa contenuta, potente trepidazione affettiva e coinvolgimento estetico. Intimamente sostanziato proprio di questo vibrante e totalizzante pàthos, di gusto e forbito, piacevole ed armonico, è l’ordito narrativo di questo testo, i cui fatti ed i cui fenomeni reciprocamente si incrociano e si intersecano, conflandosi in un inscindibile, osmotico unicum estetico-esistenziale dell’artiste maudit per antonomasia, Amedeo Modigliani, unicum con aulico magistero egregiamente temperato, sapientemente miscelato, equilibratamente dosato da Carmen Moscariello, la quale con estrosa verve poietica sciorina, universalizza un Modigliani illuminato da un’inusitata, non dogmaticamente protocollare, esegesi storica, così germinando una più immanente, più pura essenza del demiurgo labronico, icona estetica del senso e del culto della bellezza della sua Arte che egli sembra aver assunto come potissimo ideale e valore di vita. Il testo, allegoricamente un ininterrotto divenire di sinestetiche icono-cromie, è in realtà un caleidoscopio dagli intensi riflessi narrativo-saggistici e controluci liriche, ageminato del plastico impegno filologico ed euristico da parte dell’autrice che si enfatizza nella linea narrativa, segnatamente nei riferimenti ad alcune figure femminili biograficamente storiche, quelle che più definitamente, che più incisivamente hanno orbitato intorno alla sui generis icona planetaria di Amedeo Modigliani. Modì, estasiato, in visibilio rapito dall’amore per il corpo femminile, pur preservando intatto il suo edonismo, si sublima, trasforma i propri impulsi istintuali, segnatamente erotici, veicolandoli verso i fastigi più elati dell’Arte.
La sua Musa Anna Gorenko Achmatova “una strana amicizia amorosa”, anima in continuo stato di agitazione, similmente alla sua, che Modigliani incontrò in una tenue primavera di Parigi.
L’amour fou, la muse maudite, cioè Beatrice Hastings. Artista “maledetto” lui, eterodossa reporter inglese lei: una relazione fatta di émpiti, di furiosi alterchi e di imponenti sbronze. Il tutto, nondimeno, rendendo possibile la realizzazione di eccelsi capolavori.
Ancora una Musa: Jeanne Hébuterne, un’histoire d’amour burrascosa e fortemente antagonizzata dalla famiglia di lei.
Nel dipanarsi della trama, l’autrice, anche irriflessamente, non può non celebrare la cesariana Lutetia, la Ville Lumière, in tutta la sua Grandeur, berceau di una pletora di grandissimi artisti, peculiarmente avanguardisti, che cospicuamente contribuirono, sia esteticamente sia ideologicamente, alle agitazioni ed ai dissesti epocali. E Montparnasse, situato nel XIV arrondissement, in riferimento al monte Parnaso, dimora delle Muse della mitologia greca, che di tutto ciò costituisce il turgido cuore pulsante. Diversi di questi incliti artisti e diversi loro lieux de rencontre vengono filologicamente pantografati dal prismatico estro di Carmen Moscariello, con fervente afflato, con inusitata acribia. La tormentata e struggente dicotomia esistenziale di Amedeo Modigliani, scissa tra la realtà labronica e l’ambiance parisienne, trova tangenza nei fermenti storici, negli aneliti estetici che totalizzano e sublimano la quintessenza stessa dell’Artista che l’autrice sembra co-percepire con liquida empatia, con fluida capacità di comprendere gli stati d’animo e le situazioni emotive dell’Artista, senza istanza di una reale comunicazione verbale.
Apici di elato magistero letterario raggiunge Carmen Moscariello nella rappresentazione della realtà ambientale, antropologica, culturale, ottenuta perseguendo a vari livelli (creativo, stilistico, documentario) l’obiettivo di una riproduzione il più possibile mimetica ed oggettiva della realtà. Tanto avvincente è questo libro, che le pagine sembrano girare da sole in un ininterrotto flusso permeato di appeal letterario, di messaggio puro e terso, affascinante e magico, che spontaneamente attinge i più intimi recessi del cuore, in virtù di una potenziale, ma icastica sinapsi emotiva di Carmen Moscariello con Amedeo Modigliani.